(Correggio; собственно Антонио Аллегри, Allegri)

(Correggio) (наст. фам. Аллегри, Allegri) Антонио (ок. 1489-1534), итальянский живописец, представитель Высокого Возрождения. В росписях (купол церкви Сан-Джованни Эванджелиста в Парме, 1520-23) предвосхитил пространственные эффекты барокко. Религиозные и мифологические ("Даная", ок. 1526) картины отличаются грациозностью и поэтической мягкостью образов, праздничной свежестью колорита.

Корреджо (Correggio), собственно Антoниo Аллегри (Allegri),прозванный К. по месту своего рождения (в Моденской обл.) - знаменитыйитал. живописец (1494 - 1534). Первоначальное художественное образованиеполучил под руководством своего дяди, Л. Аллегри, и Бартолотти, а вдальнейшем пользовался уроками феррарского живописца Фр. Бианки, как отом сообщают дошедшие до нас весьма скудные сведения о первой поре егожизни. Весьма вероятно, что в 1510 г., по смерти Бианки, он посетилМантую, где изучал произведения Мантеньи, и что на него также имелвлияние Лоренцо Лотто. С достоверностью известно, что в 1514 г. оннаходился снова в Корреджио, где к следующем году окончил исполнениемдля тамошнего монастыря миноритов "Мадонну со св. Франциском",находящуюся ныне в дрезденской галерее и напоминающую, внешнимпостроением своих групп, манеру XV в, Фр. Франчья, Л. Косту и Бианки, ноуже отличающуюся большею свободою движений, живостью концепции,правильностью рисунка, силою и гармониею красок. Исходя от этого,исторически признанного подлинным, произведения К., новейшаяхудожественная критика приписывает этому художнику следующие "Мадонны",предшествовавшие дрезденской: у г. Фриццони в Милане, в галерее Уффици,во Флоренции, и в городских музеях Пaвии и Милана. Ко времени пребыванияАллегри в Корреджио (до 1510) относятся: "Бегство в Египет" (в галерееУффици), "Мадонна со св. Иосифом и св. Иеронимом" (в Гамптонкортскомсобрании) и "Четыре святых" (у лорда Ашбуртона). Около того же времени(после 1514) он, вероятно, участвовал, вместе с другими художниками, висполнении фресок дворца в Новелларе, по заказу вдовы ДжампьетроГонзаги. В 1518 г. он переселился в Парму, где получил от образованной вдухе гуманизма настоятельницы м-ря Сан-Паоло поручение украсить один изее покоев фресками мифологического содержания. Исполняя этот заказ, онизобразил над камином Диану-охотницу, а в люнетах - купидонов, играющихс охотничьими принадлежностями, детские фигуры, в которых выразилась ужепрелесть и грация его кисти. Возвратившись на коротай срок в Корреджио,где он женился в 1519 году, на следующий год принялся за новые заказы вПарме, из которых особенно замечательны по исполнение фрески купола ипандантивов в црк. св. Иоанна Евангелиста (часть "КоронованияБогоматери" снята с первоначального места и хранится в пармскойбиблиотеке). Эти фрески представляют первое последовательное проведениенового принципа в плафонную живопись куполов: художник устраняетматериальные, архитектурный преграды, и зрителю, находящемуся внизу, подкуполом, изображенное действие кажется как бы происходящим под открытымнебом. Одновременно с этой работой К. исполнил фрески "Благовещение" (вцрк. св. Марии-Аннунциаты) и "Мадонна делла-Скала" (ныне в пармскойпинакотеке; первоначально помещалась над городскими воротами). Успехэтих произведений был столь велик, что капитул пармского собора, в 1522г., поручил Корреджио украсить фресками купол и хор этого храма. Фрескихора остались не выполненными, в куполе же художник изобразил (в 1526 -1530 гг.) "Взятие Богоматери на небо", - произведение, хотя и неотличающееся правильностью рисунка, однако, могущее считаться, стехнической и живописной стороны, чудом искусства. В настоящее время онооказывается пострадавшим до такой степени, что трудно составить себепонятие об его первоначальной прелести (оригинальный эскиз этогопроизведения - в Имп. Эрмитаже, в СПб.). Из картин на религиозные темы,писанных К. в раннюю пору его деятельности, первое место должно бытьотведено "Обручению св. Екатерины", в котором полнейшим образомвыразились пленительная грация и нежность его кисти. Повторение этойкартины находится в неаполитанском музее, где хранятся также грациознаяМадонна К., известная под названием "Цыганки" (La Zingarella) и "Мадоннас кроликом". К этому же периоду относятся "Христос, являющийся МарииМагдалине в виде садовника" (в мадридском музее) и "Мадонна с корзиной"(в лондонской национальной галерее). Вскоре после 1520 г. стиль К.выработался вполне: его кисть сделалась удивительно нежною и, вместе стем, сочною, а светотень дошла до верха совершенства; стала наполнятькартины воздушностью, магическим блеском светлых тонов и необычайноюпрозрачностью теней. К этому времени относятся: "Мадонна, кормящаяМладенца грудью" (в Ими. Эрмитаже и в будапештской галерее), "Христос вГефсиманском саду" (в Апслейгоузе), "Мученическая кончина св. Плакидия"и "Положение во гроб" (в пармской пинакотеке). Гений художника ещеполнее выступает в его знаменитых картинах дрезденской галереи:"Рождество Христа" или так назыв. "Ночь" (для црк. св. Проспера вРеджо); "Мадонна с св. Севастианом" (исполненная для моденского собора)и "Мадонна со св. Георгием". С этими тремя перлами живописи могутсоперничать корреджиевские "Мадонна со св. Иеронимом" (в пармскойпинакотеке), прозванная "Днем", по причине неподражаемого блеска своеготеплого, солнечного колорита; "Юпитер и Антиопа" (в луврском музее вПариже), "Школа Амура" (в национальной галерее, в Лондоне), "Ганимед","Ио и Юпитер" (в Вене), "Даная" (в галерее Боргезе, в Риме), "Леда" (вберлинской галерее) - произведения, не только замечательные своимтехническим совершенством, но и пленительные по своей красоте и наивнойчувственности. Два аллегорических изображения: "Триумф добродетели" и"Порок управляемый страстями", писанные гуашью и находящиеся в луврскоммузее, прекрасно характеризуют последнюю пору деятельности К. Потерявсвою жену, он возвратился в 1530 г. в Корреджио, где и окончил свой веквдали от суеты света и от почестей. Созданный им своеобразный стильнашел последователей не столько среди живописцев, непосредственноследовавших за этим мастером, сколько среди последующих поколений. Есликомпозицию К. можно иногда упрекнуть в случайности сопоставлений, еслимотивы его движений не всегда удачны и естественны, а типы головусловны, жеманны в своей самодовольной улыбке, - все эти недостаткивыкупаются великим достоинством, присущим его произведениям и в которому него не было соперников, а именно - чарующим светом, который проницаетв самые тени и делает их прозрачными. Это искусство светотени, вместе снеподражаемым умением передавать чувственную прелесть юной жизни, отвелиК. место в немногочисленном ряду светил первый величины на горизонтеитальянского искусства. Ср. Pungileoni, "Memorie istoriche di Ant.Allegri" (Парма, 1817, 3 т.); Bigi, "Notizie di A. Allegri" (Модена,1873); Jul. Meyer, "Correggio" (Лпц., 1871); Mignaty, "Le Corrйge, savie et son oeuvre" (2 изд., Пар., 1885); Lermolieff, "KuustkritischeStudien ьber italienitshe Malerei" (Лпц., 1890 - 93). А. H - в.

Женский портрет работы итальянского ренессансного художника Корреджо — единственная его картина в России. Она представляет собой редкий пример портретного жанра в его наследии и относится к числу лучших картин итальянского собрания Эрмитажа (зал 215), куда поступила в 1925 году из расположенного на Мойке дворца ЮсуповыхКартина на официальном сайте Эрмитажа, в описи коллекции которых он впервые упоминается в 1839 году.

Похищение Ганимеда (ок. 1531—1532) — картина Антонио да Корреджо, итальянского художника Позднего Возрождения.

«Поклонение пастухов» (; также «Святая ночь», «Ночь», «Рождество» ()) — картина итальянского художника Корреджо, завершённая около 1530 года. Выставлена в Галерее старых мастеров в Дрездене.

«Леда и лебедь» — крупноформатное полотно из серии «Любовные похождения Юпитера», над которым пармский художник Корреджо работал в последние годы жизни (предположительно в 1530—1531 годах). Изображает популярный в эпоху Возрождения сюжет — Леду, к которой ластится Юпитер в обличье лебедя.